FUNK & CO.
Kool and the Gang
El Funk es un género musical, muy popular durante los años 1970, que apareció en el ambiente nocturno de las comunidades afroamericanas en Estados Unidos. Nacido como una evolución de algunos elementos del soul , Hard rock y el jazz anteriores, el funk se consolidó como un estilo propio y marcó el camino de la música bailable de ahí en adelante.
El instrumento fundamental en este estilo de música es el Bajo, requiriendo una gran proficencia técnica y la creación de líneas melódicas sobre las que se construyen los arreglos del resto de los instrumentos. Una técnica muy utilizada por los bajistas Funky es el "slap", técnica patentada por el bajista de Sly & The Family Stone, Larry Graham, y que consiste en golpear simultáneamente las cuerdas del bajo con el pulgar y tirar doblada una cuerda para dar un toque más potente a la línea.
La guitarra funk, por su parte, es muy diferente a una metal o rock, dado que se basa en la utilización de acordes simples alternadas con rasgueos secos, generalmente en las cuerdas más agudas, utilizando eventualmente el pedal de Wah Wah y/o efecto Flanger para dar un sonido más percusivo al instrumento.
La batería tiene una métrica y síncopes característicos, y es una de las partes más evidentes que se han heredado del funk casi sin cambios desde sus inicios, a través de las diferentes formas de música hip hop, breakbeat y más tarde de música electrónica de baile, pero con composiciones más repetitivas y marcadas.
Grupo a destacar es Black Eyed Peas el cual tiene un estilo de funk alternativo como Funk/Alternative, Funk/Hip-Hop. Es un funk muy puro con uso de todos los instrumentos, combinan sonidos fabricando melodias contagiosas para el oido. Su banda musical reconocida internacionalmente (Bucky Jonson) es la tipica banda de funk, la cual su estilo es de escateo, conocen a cada uno de los integrantes del grupo como a ellos mismos, y saben sintonizar el sonido exacto para las voces sin destacarse, pero manteniendose firmes, Bucky Jonson compuesta por: Printz Board en los teclados, efectos de sonido, trompetas, key bass y director musical, George pajon jr. En guitarras, Keith Harris en baterias y finalmente Tim Izo en el bajo, saxo e instrumentos de aire. Otros grupos que han cultivado esta variante han sido Primus, Infectious Grooves—proyecto paralelo de Mike Muir,líder de Suicidal Tendencies— , y Urban Dance Squad como algunos ejemplos. Por otra parte, encontramos a intérpretes tales como Jamiroquai, quien retoma a la música electrónica de los 90's, especialmente los denominados Acid Jazz y House.
El instrumento fundamental en este estilo de música es el Bajo, requiriendo una gran proficencia técnica y la creación de líneas melódicas sobre las que se construyen los arreglos del resto de los instrumentos. Una técnica muy utilizada por los bajistas Funky es el "slap", técnica patentada por el bajista de Sly & The Family Stone, Larry Graham, y que consiste en golpear simultáneamente las cuerdas del bajo con el pulgar y tirar doblada una cuerda para dar un toque más potente a la línea.
La guitarra funk, por su parte, es muy diferente a una metal o rock, dado que se basa en la utilización de acordes simples alternadas con rasgueos secos, generalmente en las cuerdas más agudas, utilizando eventualmente el pedal de Wah Wah y/o efecto Flanger para dar un sonido más percusivo al instrumento.
La batería tiene una métrica y síncopes característicos, y es una de las partes más evidentes que se han heredado del funk casi sin cambios desde sus inicios, a través de las diferentes formas de música hip hop, breakbeat y más tarde de música electrónica de baile, pero con composiciones más repetitivas y marcadas.
Grupo a destacar es Black Eyed Peas el cual tiene un estilo de funk alternativo como Funk/Alternative, Funk/Hip-Hop. Es un funk muy puro con uso de todos los instrumentos, combinan sonidos fabricando melodias contagiosas para el oido. Su banda musical reconocida internacionalmente (Bucky Jonson) es la tipica banda de funk, la cual su estilo es de escateo, conocen a cada uno de los integrantes del grupo como a ellos mismos, y saben sintonizar el sonido exacto para las voces sin destacarse, pero manteniendose firmes, Bucky Jonson compuesta por: Printz Board en los teclados, efectos de sonido, trompetas, key bass y director musical, George pajon jr. En guitarras, Keith Harris en baterias y finalmente Tim Izo en el bajo, saxo e instrumentos de aire. Otros grupos que han cultivado esta variante han sido Primus, Infectious Grooves—proyecto paralelo de Mike Muir,líder de Suicidal Tendencies— , y Urban Dance Squad como algunos ejemplos. Por otra parte, encontramos a intérpretes tales como Jamiroquai, quien retoma a la música electrónica de los 90's, especialmente los denominados Acid Jazz y House.
ELVIS PRESLEY
Elvis Presley va néixer a Tupelo (Mississippi) el 8 de gener de 1935 i va morir a la seva mansió, Graceland, a Memphis (Tennessee) el 16 d'agost de 1977.
Infancia
Fill de Vernon i Gladys Presley, va ser fruit que el seu germà, Jesse Garon Presley, va morir al néixer. Elvis va tenir una infància dura i difícil en Tupelo, (Mississippi), fins que, després de moltes vicissituds, els seus pares i ell es van mudar a Memphis, on a poc a poc van aconseguir certa estabilitat econòmica. La seva mare ho va dur en el seu natalici a escollir el seu regal, i encara que ell volia un rifle de perdigones la seva mare ho va convèncer per a comprar una guitarra. Des de nen, li apassionava per igual la música blues, el gospel, el Doo wop així com la música country i el pop, incloent els temes musicals favorits de la seva mare, que incloïen la música gospel i la òpera. El seu cantant favorit era el tenor Mario Llança, però tenia gran predilecció per Dean Martin, així com per Arthur Crudup, i especialment tots els cantants i músics negres, del que es cridava llavors la música blues rural. Va explorar així mateix les arrels musicals índies, ja que Elvis tenia ascendència cherokee, pel costat matern.
Primers enregistraments
Als 19 anys (en 1954), com regal de natalici per a la seva mare, va gravar un disc amb dos temes en els estudis Sun Records, My Happiness i That's When Your Heartaches Begin. El propietari de la companyia, Sam Phillips, no va arribar a escoltar-lo, fins que va regressar dues vegades més, també gravant dues cançons en cada oportunitat, després d'això va quedar gratament sorprès. Tres mesos després, li va contractar per a gravar un disc que tindria gran èxit en Memphis. Molts consideren que Presley va anar el creador de el rockabilly, una fusió de el country i de el blues, encara que a l'hora de trobar a la persona responsable pel seu major auge i desenvolupament, la majoria s'inclina per Carl Perkins, autor del hit Blue Suede Shoes. Amb l'edició del seu primer tema d'aquest gènere, That's All Right Mama, de Arthur Crudup, (gènere que per cert deixaria en menys de 17 mesos per a llançar-se sobre altres ritmes cada vegada mes sofisticats), va crear una de les imatges més clàssiques de el rock and roll.
Camí a l'estrellat
Amb el seu primer tema per a la RCA, Heartbreak Hotel, va aconseguir el seu primer nombre un, dels 18 que va aconseguir en la seva carrera en Estats Units. La seva manera de ballar, amb els seus moviments pélvicos, va resultar escandalós, encara que va entusiasmar als joves. En alguns programes de televisió, com ho va anar durant la seva tercera aparició en el Show de Ed Sullivan, només se li va enfocar de cintura per a dalt. Abans del seu ingrés al servei militar, va trencar tots els record de venda, arribant a onze nombres uneixo seguits en la llista de senzills, i quatre nombres uneixo en la dels discos de llarga durada. Va interpretar, així mateix, quatre pel·lícules, totes enormes èxits de taquilla.
Servei militar
Entre 1958 i 1960 va estar absent dels escenaris per a realitzar el servei militar en Bad Nauheim, (Alemanya). Allí va conèixer a la qual després seria la seva dona, Priscilla Ann-Beaulieu. El seu retorn a l'escenari va ser espectacular, a l'aparèixer com estrella convidada en el programa de Frank Sinatra amb qui va interpretar a duo els temis Love em Tendir / Witchcraft. Com la cadena televisiva ABC va considerar el preu demandat per Parker, com molt elevat, fué el propi Frank Sinatra qui la va finançar. Per a aquest ultimo i a pesar de l'elevada suma, la inversió va donar resultat, especialment al final de la setmana quan es va anunciar que els ratings televisius del show de Sinatra que havia aparegut Presley havien trencat tots els records d'audiència televisiva del referit show, que va ser vist per 40 milions de persones. Presley va rebre 125.000 dòlars per la seva actuació, que va durar uns deu minuts.
Tornada al escenari
El 1 de maig de 1967 Presley es va casar amb Priscilla Ann-Beaulieau (coneguda com Priscilla Presley), amb la qual va tenir un any després a la seva filla Llisa Marie Presley. En 1968, va tornar al top dels hits parades nord-americans després del seu reeixit 1968 Comeback Special para la televisió. A l'any següent va reafirmar la seva volta als concerts en directe en l'Hotel Internacional de Les Vegas, Nevada. El 21 de desembre de 1970, Elvis va visitar al President Richard Nixon en la Casa Blanca on -després d'un intercanvi de regals- van xerrar sobre la influència de les drogues en la joventut.
Els seus últims anys
Els anys 70's serien els anys en els quals Elvis es convertiria de gran ídol a mite musical. Al juliol de 1972 es divorcia de Priscilla, deixant-lo en un profund estat de depressió del que mai es recobraria. En 1973 realitzaria el primer concert televisat via satèl·lit de la història, des del paradisíaco Hawaii conegut com Aloha From Hawaii, i vist per un nombre benvolgut de 1500 milions de persones. També és en aquesta dècada on els excessos en els seus hàbits alimentosos i la seva dependència a les drogues, deterioren dràsticament la seva salut, tant física com mental. En repetides ocasions és ingressat en l'hospital.
Per a 1976-1977 Elvis dista molt del noi vigorós i ple d'energia que conquisto al món, convertint-se en una imatge basta, sobrepassat en pes i amb dificultats per a cantar i memoritzar la lletra de les cançons. El seu últim concert ho donaria el 26 de Juny de 1977 en Indianapolis, en el Idiana’s Market Square Sorra.
En la matinada del 16 d'agost, Elvis regressa a la seva mansió Graceland després d'una consulta dental, durant el matí s'encarrega de revisar detalls del seu pròxima gira i descansa amb la seva família i amics. Ha de prendre un vol para Portland aquesta mateixa nit per a seguir amb la gira, i al voltant de les 7 am, es retira a la seva habitació per a dormir. Al voltant del mig dia, Elvis és trovat inconscient en el bany de la seva habitació, és traslladat urgentment a l'hospital Baptist Memorial en Memphis, i poc temps després és declarat mort.
Llegenda
Hi ha moltes llegendes sobre Elvis, sobretot sobre la seva mort, però una és la qual té més força. Segons conten dues hores després de la mort d'Elvis un home cridat John Burrows va treure un bitllet d'avió amb direcció a Argentina. El peculiar d'aquest home és que era molt semblat a Elvis i el més sorprenent és que el nom amb el qual va signar era el pseudònim moltes vegades utilitzat per Elvis.
Anys després aquest Burrows, amb el nom artístic de Orion, es va posar a cantar imitant a Elvis i els seus espectacles eren molt semblants, però duia un antifaç que li cobria part de la cara, amb el que es va començar a especular que aquest home en veritat era Elvis. Segurament això no es podrà comprovar mai degut al fet que Orion va morir en l'any 98 .
Algunes dades que contribuïxen a aquesta llegenda són els fets que el segon nom d'Elvis estigui malament escrit en la seva tomba, Aaron en comptes de Aron, que és el nom que figura en la seva partida de bautismo. Altra dada és el fet que la família d'Elvis no hagi cobrat encara el milionari segur de vida.
En EUA no és delicte fingir la teva pròpia mort, però si ho és fingir-la i cobrar el segur. Elvis desitjava ser enterrat al costat de la seva mare en el jardí de la meditació de la seva mansió de Graceland, però la seva tomba no la van posar al seu costat com era la seva voluntat.
El Llegat
Elvis Aaron Presley és considerat el Rei del Rock'n Roll. El seu estil únic de cantar, els seus moviments agressius en l'escenari, el seu carisma, i altres qualitats és el que actualment li permet ser la major figura musical de la història.
A més de les seves inumerables rècords, la qualitat en les cançons que va interpretar és el que segueix generant que noves generacions engrosseixin les files de les seves fervorosos seguidors. Ha encapçalat per molts anys, la llista de de els artistes morts amb major recaptació pels seus productes, solament desbancat en el 2006 per Kurt Cobain. Anualment la seva casa-mansió Graceland és visitada per milions de persones de tot el món.
És la segona casa més visitada dels Estats Units, darrere de la Casa Blanca. Són molts els músics i cantants que reconeixen que Elvis va anar l'espurna que canvio la música popular i a tota una generació, i que gràcies a ell, ells van prendre el mateix camí. Comptat i debatut, Elvis Presley ha de deixat de ser una icona nord-americana, per a convertir-se en el icona mundial de la musica.
Fill de Vernon i Gladys Presley, va ser fruit que el seu germà, Jesse Garon Presley, va morir al néixer. Elvis va tenir una infància dura i difícil en Tupelo, (Mississippi), fins que, després de moltes vicissituds, els seus pares i ell es van mudar a Memphis, on a poc a poc van aconseguir certa estabilitat econòmica. La seva mare ho va dur en el seu natalici a escollir el seu regal, i encara que ell volia un rifle de perdigones la seva mare ho va convèncer per a comprar una guitarra. Des de nen, li apassionava per igual la música blues, el gospel, el Doo wop així com la música country i el pop, incloent els temes musicals favorits de la seva mare, que incloïen la música gospel i la òpera. El seu cantant favorit era el tenor Mario Llança, però tenia gran predilecció per Dean Martin, així com per Arthur Crudup, i especialment tots els cantants i músics negres, del que es cridava llavors la música blues rural. Va explorar així mateix les arrels musicals índies, ja que Elvis tenia ascendència cherokee, pel costat matern.
Primers enregistraments
Als 19 anys (en 1954), com regal de natalici per a la seva mare, va gravar un disc amb dos temes en els estudis Sun Records, My Happiness i That's When Your Heartaches Begin. El propietari de la companyia, Sam Phillips, no va arribar a escoltar-lo, fins que va regressar dues vegades més, també gravant dues cançons en cada oportunitat, després d'això va quedar gratament sorprès. Tres mesos després, li va contractar per a gravar un disc que tindria gran èxit en Memphis. Molts consideren que Presley va anar el creador de el rockabilly, una fusió de el country i de el blues, encara que a l'hora de trobar a la persona responsable pel seu major auge i desenvolupament, la majoria s'inclina per Carl Perkins, autor del hit Blue Suede Shoes. Amb l'edició del seu primer tema d'aquest gènere, That's All Right Mama, de Arthur Crudup, (gènere que per cert deixaria en menys de 17 mesos per a llançar-se sobre altres ritmes cada vegada mes sofisticats), va crear una de les imatges més clàssiques de el rock and roll.
Camí a l'estrellat
Amb el seu primer tema per a la RCA, Heartbreak Hotel, va aconseguir el seu primer nombre un, dels 18 que va aconseguir en la seva carrera en Estats Units. La seva manera de ballar, amb els seus moviments pélvicos, va resultar escandalós, encara que va entusiasmar als joves. En alguns programes de televisió, com ho va anar durant la seva tercera aparició en el Show de Ed Sullivan, només se li va enfocar de cintura per a dalt. Abans del seu ingrés al servei militar, va trencar tots els record de venda, arribant a onze nombres uneixo seguits en la llista de senzills, i quatre nombres uneixo en la dels discos de llarga durada. Va interpretar, així mateix, quatre pel·lícules, totes enormes èxits de taquilla.
Servei militar
Entre 1958 i 1960 va estar absent dels escenaris per a realitzar el servei militar en Bad Nauheim, (Alemanya). Allí va conèixer a la qual després seria la seva dona, Priscilla Ann-Beaulieu. El seu retorn a l'escenari va ser espectacular, a l'aparèixer com estrella convidada en el programa de Frank Sinatra amb qui va interpretar a duo els temis Love em Tendir / Witchcraft. Com la cadena televisiva ABC va considerar el preu demandat per Parker, com molt elevat, fué el propi Frank Sinatra qui la va finançar. Per a aquest ultimo i a pesar de l'elevada suma, la inversió va donar resultat, especialment al final de la setmana quan es va anunciar que els ratings televisius del show de Sinatra que havia aparegut Presley havien trencat tots els records d'audiència televisiva del referit show, que va ser vist per 40 milions de persones. Presley va rebre 125.000 dòlars per la seva actuació, que va durar uns deu minuts.
Tornada al escenari
El 1 de maig de 1967 Presley es va casar amb Priscilla Ann-Beaulieau (coneguda com Priscilla Presley), amb la qual va tenir un any després a la seva filla Llisa Marie Presley. En 1968, va tornar al top dels hits parades nord-americans després del seu reeixit 1968 Comeback Special para la televisió. A l'any següent va reafirmar la seva volta als concerts en directe en l'Hotel Internacional de Les Vegas, Nevada. El 21 de desembre de 1970, Elvis va visitar al President Richard Nixon en la Casa Blanca on -després d'un intercanvi de regals- van xerrar sobre la influència de les drogues en la joventut.
Els seus últims anys
Els anys 70's serien els anys en els quals Elvis es convertiria de gran ídol a mite musical. Al juliol de 1972 es divorcia de Priscilla, deixant-lo en un profund estat de depressió del que mai es recobraria. En 1973 realitzaria el primer concert televisat via satèl·lit de la història, des del paradisíaco Hawaii conegut com Aloha From Hawaii, i vist per un nombre benvolgut de 1500 milions de persones. També és en aquesta dècada on els excessos en els seus hàbits alimentosos i la seva dependència a les drogues, deterioren dràsticament la seva salut, tant física com mental. En repetides ocasions és ingressat en l'hospital.
Per a 1976-1977 Elvis dista molt del noi vigorós i ple d'energia que conquisto al món, convertint-se en una imatge basta, sobrepassat en pes i amb dificultats per a cantar i memoritzar la lletra de les cançons. El seu últim concert ho donaria el 26 de Juny de 1977 en Indianapolis, en el Idiana’s Market Square Sorra.
En la matinada del 16 d'agost, Elvis regressa a la seva mansió Graceland després d'una consulta dental, durant el matí s'encarrega de revisar detalls del seu pròxima gira i descansa amb la seva família i amics. Ha de prendre un vol para Portland aquesta mateixa nit per a seguir amb la gira, i al voltant de les 7 am, es retira a la seva habitació per a dormir. Al voltant del mig dia, Elvis és trovat inconscient en el bany de la seva habitació, és traslladat urgentment a l'hospital Baptist Memorial en Memphis, i poc temps després és declarat mort.
Llegenda
Hi ha moltes llegendes sobre Elvis, sobretot sobre la seva mort, però una és la qual té més força. Segons conten dues hores després de la mort d'Elvis un home cridat John Burrows va treure un bitllet d'avió amb direcció a Argentina. El peculiar d'aquest home és que era molt semblat a Elvis i el més sorprenent és que el nom amb el qual va signar era el pseudònim moltes vegades utilitzat per Elvis.
Anys després aquest Burrows, amb el nom artístic de Orion, es va posar a cantar imitant a Elvis i els seus espectacles eren molt semblants, però duia un antifaç que li cobria part de la cara, amb el que es va començar a especular que aquest home en veritat era Elvis. Segurament això no es podrà comprovar mai degut al fet que Orion va morir en l'any 98 .
Algunes dades que contribuïxen a aquesta llegenda són els fets que el segon nom d'Elvis estigui malament escrit en la seva tomba, Aaron en comptes de Aron, que és el nom que figura en la seva partida de bautismo. Altra dada és el fet que la família d'Elvis no hagi cobrat encara el milionari segur de vida.
En EUA no és delicte fingir la teva pròpia mort, però si ho és fingir-la i cobrar el segur. Elvis desitjava ser enterrat al costat de la seva mare en el jardí de la meditació de la seva mansió de Graceland, però la seva tomba no la van posar al seu costat com era la seva voluntat.
El Llegat
Elvis Aaron Presley és considerat el Rei del Rock'n Roll. El seu estil únic de cantar, els seus moviments agressius en l'escenari, el seu carisma, i altres qualitats és el que actualment li permet ser la major figura musical de la història.
A més de les seves inumerables rècords, la qualitat en les cançons que va interpretar és el que segueix generant que noves generacions engrosseixin les files de les seves fervorosos seguidors. Ha encapçalat per molts anys, la llista de de els artistes morts amb major recaptació pels seus productes, solament desbancat en el 2006 per Kurt Cobain. Anualment la seva casa-mansió Graceland és visitada per milions de persones de tot el món.
És la segona casa més visitada dels Estats Units, darrere de la Casa Blanca. Són molts els músics i cantants que reconeixen que Elvis va anar l'espurna que canvio la música popular i a tota una generació, i que gràcies a ell, ells van prendre el mateix camí. Comptat i debatut, Elvis Presley ha de deixat de ser una icona nord-americana, per a convertir-se en el icona mundial de la musica.
MICHAEL JACKSON
Nom real Michael Joseph Jackson
Naixement 29 d'agost del 1978 a Gary (Indiana)
Mort - 25 de juny de 2009 a L.A.
Naixement 29 d'agost del 1978 a Gary (Indiana)
Mort - 25 de juny de 2009 a L.A.
Michael Jackson és el setè de nou germans: Rebbie, Jackie, Tito, Jermaine, LaToya, Marlon, Randy i Janet. El seu pare, Joseph Jackson, treballava d'obrer i tota la família vivia en una humil casa. Durant els seus primers anys va estar molt lligat emocionalment a la seva mare Katherine Scruse i la seva germana gran, Mauren. La sensibilitat i les maneres delicades de Michael no agradaven gens al seu pare, per la qual cosa, al principi, es va veure aïllat de les activitats musicals que duien a terme els seus germans a les ordres del seu pare.
Joseph ja formava part del món musical, ja que havia format part de diferents grups musicals, però tots havien estat un fracàs. Per això, va decidir crear-ne un amb els seus fills i d'aquí sorgiren The Jackson Five. En un principi, Michael no formava part del grup, però gràcies a un petit incident en què el seu pare el va sentir cantar mentre actuava per la seva mare, es va convertir en el cantant i el personatge principal del grup quan només tenia cinc anys.
Després de treballar alguns mesos en diferents clubs i bars d'espectacle van aconseguir l'èxit a finals dels anys 60 gràcies a Berry Gordy, propietari del segell Motown Records i especialitzat en artistes afroamericans, amb qui van firmar un contracte el març de 1969.
El 1972, quan encara formava part del grup, en Michael va gravar el seu primer èxit com a solista, una cançó titulada "Ben" que formava part de la banda sonora de la pel·lícula del mateix nom sobre rates assassines (en castellà es va traduir per "Ben, la rata asesina").
Amb la fama es va accentuar l'aïllament infantil de Michael que, juntament amb els maltractaments que patia per part del seu pare, van marcar la seva infància i adolescència.
El 1973, les vendes dels Jackson Five van començar a disminuir i el grup es va discutir amb la Motown, perquè no els volien donar el control per poder fer les seves pròpies creacions.
El 1976, el grup va signar un contracte amb CBS Records. Quan la Motown se'n va assabentar, va demandar els Jackson Five per trencar el contracte que tenien amb la discogràfica. Com a conseqüència, el grup va perdre el dret d'utilitzar el nom de Jackson Five i el seu emblema, de manera que es van canviar el nom pel de "The Jacksons". El nou grup, amb la incorporació de Randy en el lloc de Jermaine, va continuar la seva carrera amb grans èxits, gires internacionals i el llançament de sis àlbums al mercat entre els anys 1976 i 1984.
El 1978 Michael va interpretar el paper d'espantaocells en una versió afroamericana d'"El Mag d'Oz". Tot i que la pel·lícula no va tenir gaire èxit entre el públic, va obrir algunes portes per a Michael, ja que durant el rodatge va conèixer Quincy Jones, que era l'encarregat de la banda sonora de la pel·lícula, i Diana Ross, que interpretava el paper de Dorothy.
El 1979, gràcies a Quincy Jones, Michael iniciava la seva carrera com a solista amb l'àlbum Off The Wall amb la discogràfica CBS, del qual va vendre 20 milions de còpies i va rebre el seu primer premi Grammy. A més a més, es va convertir en el primer àlbum en aconseguir col·locar quatre cançons en el número 1 de les llistes musicals (entre ells Don't Stop 'Til You Get Enough i Rock With You). Amb aquest èxit, Jackson es va consolidar com a cantant independent dels seus germans i va començar a treballar en el seu segon àlbum en solitari amb Quincy Jones.
De 1980 a 1990
La seva millor època plena de grans èxits i fama va començar l'any 1982, quan va publicar l'àlbum Thriller, que es va convertir en el més venut de la història amb 60 milions de còpies. D'aquest àlbum és famosa la cançó del mateix nom i més concretament el seu videoclip: un curtmetratge dirigit per John Landis on apareixen zombis i homes llop i del qual s'ha fet característic el ball que realitza Michael Jackson amb els zombis. Aquest àlbum va generar set números 1 a les llistes d'èxits, com ara Beat it o Billie Jean (el seu videoclip va destacar per ser el primer videoclip protagonitzat per un afroamericà que es va emetre regularment per la cadena musical MTV).
El 1984, Michael va guanyar 7 premis Grammy pel seu àlbum Thriller i 1 com a millor gravació per a nens per la música d'una narració que Spielberg va fer basada en la pel·lícula "E.T. l'extraterrestre". D'aquesta manera, Michael entra a formar part del llibre Guinness dels rècords com a artista amb més Grammys guanyats en un sol any. Fou en aquest any de tants èxits que Michael va anunciar oficialment que abandonava el grup dels seus germans.
L'any 1985, es treu al mercat el single We are the world, que formava part del projecte "USA for Africa" destinat a guanyar diners per ajudar a combatre la fam que patien els pobles d'Àfrica. En el projecte hi van participar 45 artistes famosos de l'època que van convertir la cançó en la més venuda de la història, amb la qual es van aconseguir més de 60 milions de dòlars per al projecte. També aquest any, Michael va adquirir els drets d'autor de sobre algunes de les cançons més importants dels The Beatles i d'Elvis Presley.
El 1987 treu al mercat el seu tercer àlbum Bad, l'últim produït per Quincy Jones. Amb aquest àlbum, Michael va aconseguir 29 milions de còpies venudes i set números 1, entre els quals hi ha: I Just Can't Stop Loving You, Bad (de la qual també en va fer un curtmetratge amb Martin Scorsese), The Way You Make Me Feel, Man in the Mirror, i Dirty Diana. Aquest àlbum va donar lloc a una gira d'un any a través de 15 països.
De 1990 a 2000
El 1991, Michael va treure al mercat l'àlbum Dangerous, que va vendre 29 milions de còpies arreu del món. D'aquest àlbum destaca la cançó Black or White, el videoclip de la qual també va destacar pel fet de mostrar nous efectes especials mai vistos abans. Més tard va iniciar el Dangerous tour, la seva segona gira en solitari, que va resultar ser un èxit sense precedents.
El 1995 es publica un doble àlbum mixt titulat HIStory: Past, Present and Future on Michael Jackson recull els seus grans èxits del passat i el present (en la primera part de l'àlbum, titulada History begins) i inclou 14 cançons noves (en la segona, titulada History continues).
El primer senzill d'aquest àlbum va ser la cançó Scream, un duet de Michael amb la seva germana Janet que va arribar fins al número 5 de la llista d'èxits de la revista musical Billboard. Però el gran èxit fou el segon senzill You are not alone, que va entrar directament al número 1 de la llista i en el vídeo del qual apareixia Michael amb la seva dona en aquell moment, Lisa Marie Presley. Amb tot això, History va ser l'àlbum doble més venut de la història.
Part de la popularitat d'aquest àlbum també es deu a la seva campanya publicitària, que va consistir en la distribució d'estàtues d'uns tres metres d'alçada amb la figura de Jackson.
L'any 1997, Jackson va treure al mercat un àlbum de remixos de tots els seus grans èxits de History i el va titular Blood on the Dance Floor: History in the mix, tot i que no va tenir l'èxit que Jackson esperava i va vendre només 6 milions de còpies. L'àlbum també incloïa cinc noves cançons: Blood On The Dance Floor, Superfly Sister, Morphine, Is It Scary? i Ghosts. Aquestes dues últimes cançons estaven basades en un curtmetratge titulat Ghosts que Michael Jackson va escriure juntament amb Stephen King i va ser dirigit per Stan Winston. En destaquen uns impressionants efectes especials i els moviments de ball. Michael va dedicar aquest àlbum a Elton John per ajudar-lo a superar la seva addicció als calmants.
Aquest mateix any, Michael va rebre nombroses condecoracions i títols, com ara el World Music Award a l'"Artista pop masculí més venut del mil·leni". També va entrar a formar part, per partida doble, del Rock and Roll Hall of Fame com a membre dels The Jackson 5 el 1997 i com a artista en solitari el 2001.
De 2000 fins l'actualitat
L'octubre de 2001, Michael va publicar l'àlbum Invincible per a celebrar el seu 30è aniversari com a solista. L'àlbum (el més car que s'ha produït fins ara) va debutar com a número 1 en les llistes d'èxit de tretze països i des de llavors se n'han venut 8 milions de còpies. "Invincible" marca una nova etapa en l'estil musical de Jackson, ja que s'orienta cap a un estil més R'n'B amb l'ajuda de nous productors. D'aquest àlbum destaquen les cançons de: Cry, Butterflies i You Rock My World, de la qual se'n va fer un curtmetratge de 14 minuts amb l'actuació de Marlon Brando i Michael Madsen. En ell, Michael fa al·lusió a antigues cançons, a antics videoclips i a les coreografies que el van fer famós.
Just abans del llançament de l'àlbum, Michael Jackson va informar a Tommy Mottola, director de la discogràfica Sony Music Entertainment, que no volia renovar el contracte que estava a punt d'expirar.
L'octubre d'aquest mateix any, Jackson va treure un nou senzill (amb la participació d'altres artistes) titulat What more can I give, que estava destinat a recaptar diners per a les famílies de les víctimes dels atacs terroristes de l'11 de setembre de 2001 a Nova York i Washington D.C. van produir una compilació en CD i DVD amb els números 1 de Jackson titulada Number Ones. La compilació va vendre més de 6 milions de còpies arreu del món. D'aquest àlbum en destaca una cançó nova titulada One more chance.
El 13 de juny de 2002, Michael Jackson va entrar al Songwriters Hall of Fame (Mur de la fama de compositors). En aquella mateixa època, Jackson va acusar públicament Tommy Mottola de sabotejar la promoció de l'àlbum Invincible.
El febrer de 2006, Sony BMG va treure al mercat un recull titulat Visionary - The Video Singles, que inclou vint dels millors èxits de Michael Jackson. A finals de 2006, Jackson va visitar l'oficina del "Guinness World Records" situada a Londres, on va rebre vuit premis, entre els quals hi havia el de "primer artista en guanyar més de 100 milions de dòlars en un any" i "primer artista en vendre més de 100 milions d'àlbums fora dels Estats Units".
A finals del mes de març de 2006, s'especulava amb la possibilitat del retorn de Michael Jackson al mercat musical amb una nova imatge i un nou estil per tal de poder començar de nou i oblidar els problemes del passat.
El 15 de novembre de 2006, durant la cerimònia dels World Music Awards, Michael Jackson va rebre el "Diamond Award" per vendre més de 100 milions d'àlbums. Aquesta va ser la seva segona aparició en públic des dels judicis de 2005.
Els rumors apunten a que el seu nou disc sortirà al 2008, tot i que ja apareixeran al mercat nous singles a finals d'aquest any.
Servidor
blocs artístics
stat counter
